О ВЫСТАВКЕ - СПЕКТАКЛЕ

Мне бы хотелось рассказать о своих выставках со спектаклями или, как некоторые говорят, о выставках с перфомансом. В 1989 году я сделал свою первую марионетку. Тогда мне и в голову не приходило, что за ней потянется вторая, третья и так далее. Что это не просто игра, а нечто большее. Дело в том, что в общепринятом смысле представление в театре рождается по следующей схеме. В начале автор, драматург или сценарист пишет пьесу или сценарий будущего спектакля или фильма. Затем по этой литературной канве строится визуальный ряд. Появляется режиссер, который подбирает актеров для исполнения предлагаемых им ролей в спектакле или фильме. Бывает так, что роль близка актеру. Тогда он очень хорошо вживается в роль. Говорят, что он проживает жизнь своего героя ,как свою. Может быть, так оно и происходит. Однако случается, что актер не может освоить роль.Не его она. Но бывает иначе. Спектакль пишется драматургом под определенного актера. Или актер сам выбирает себе репертуар. В этом случае, если актеру и приходится играть кого–то, или в кого-то, все равно, роль близка ему. А может быть, как говорят, актер играет самого себя. Или сам с собой. Нечто похожее произошло и с моими марионетками. Ведь существует мнение, что художник всегда изображает самого себя. У меня был такой случай. Когда я показывал журавлика, одну из моих первых марионеток, то мне вдруг показалось, что это не журавлик летит над землей, а я сам лечу. Но факт заключался в том, что так оно на самом деле и было. Моя душа или часть ее отделилась от меня и полетела вместе с моим журавликом. И дело не в том, что такова физическая суть явления. Так, как если мы сопровождаем взглядом двигающийся объект, то мы как бы садимся на него и двигаемся вместе с ним. Главным было то, что душа не просто сопровождала журавлика, она вселилась в него. Вселилась еще до полета. Ведь я его сам создавал. Еще на бумаге, когда делал эскиз. Это было настоящим чудом. Получалось, что я сам был журавликом. И во время его движения импровизировал сюжет будущей пьесы. Я играл самого себя. Создавал свою судьбу. Я не играл роль. Я жил в образе журавлика. Как мог, в силу его и своих способностей и желаний. Но тут я задал себе вопрос. Почему же я почувствовал свою душу именно сейчас, когда журавлик полетел? Почему я не чувствовал этого раньше, когда еще рисовал его? Ответ, наверно, заключается вот в чем. Наша картина, пока находится рядом с нами, нам как бы незаметна, как все родное. Но стоит нам представить, что придется расстаться со своим произведением, как сразу заноет душа. Не хочется, чтобы картина от нас улетала, как журавлик. Улетает журавлик или картина, и ты чувствуешь, как душа разрывается. Увеличение движения - соответствует усилению чувства. Итак, вначале художник создает чисто пластический образ, переселяя в него свою душу. Он не думает ни о каких сюжетах. Но вот образ появляется. Автор уже любит его, ибо это часть его собственной души. Всматривается в него, изучает его внутренние движения и создает сюжет будущей его судьбы. То есть сюжет будущей демонстрации этого ( по форме декоративного произведения изобразительного искусства, а по сути живого существа) в виде некоего спектакля. Еще больше я это понял на одной из моих персональных выставок. Это было в 1991 году в музее А. Н. Радищева. На выставке были марионетки и была демонстрация их в виде некоего спектакля. И, вдруг, после спектакля одна из сотрудниц музея Надежда Гаврилова подходит ко мне и говорит: « Володя! Я во время спектакля посмотрела на картины, которые были развешаны по стенам музея, и мне показалось, что изображения на картинах двигаются». Может быть, так оно и было. Но мне подумалось, что для меня они действительно двигались. Я изучал их внутренние движения, возможности и раскрывал их дальнейшую судьбу. Выявлял сюжет их дальнейшей жизни. Так вот, двигались, двигались изображения на эскизах и картинах, да и выбрались из своих рам. Они хотели и знали, потому, что я хотел и знал, как жить дальше. И воплотились в марионетки. И вот уже пошел спектакль не как роль, а как собственная судьба. А может быть это моя душа почти полностью вошла в свою картину и, раздвинув раму до стен зала, стала общаться со всеми своими воплощениями уже в зале. И я назвал это явление «Живая картинка». Здесь все является ожившей картинкой или перфомансом. Или театром художника. И картины, и марионетки, и я сам. Кому, как нравится. А затем были другие выставки – спектакли. Была персональная выставка в галерее им. А.А. Дейнеки в г. Курске, в Пензенской картинной галерее им. М.А. Савицкого и др. Хочется рассказать о выставке – спектакле в Государственно музее народной графики в Москве в 2013г. Выставка называлась «Цвет и театр» Я хорошо понимал, что если марионетки будут цветными, то цвет может отвлекать зрителя от наблюдения за движением во время представления. Поэтому вначале вообще не раскрашивал их. Экспозиционное поле состояло из двух зон – цветная зона картин и монохромная зона театра. Я убедился в правильности своих предположений, но в последствие, вопреки логике, стал некоторые марионетки делать цветными. Уж очень хотелось их раскрашивать. И, уже в Егорьевском историко-художественном музее, на следующей выставке в 2015 г. были представлены нераскрашенные марионетки вместе с марионетками, расписанными темперой. Экспозиция располагалась таким образом, что мы ( это - я, моя супруга Полина, сын Алексей и сотрудники музея) могли одну из игрушек, – ящерицу, перемещать по залу. Она снималась с экспозиции, а затем возвращалась обратно. Было такое ощущение, что она оживала на некоторое время, а затем успокаивалась среди других экспонатов. И начиналось тихое движение, казалось бы, неподвижных образов. Но нам это было хорошо видно! Так, или приблизительно так, проходят выставки – спектакли или выставки с перфомансом в других художественных центрах. Вот этим и некоторым другим моментам из моего творчества, о том, как оживают картины и посвящен этот сайт. Смотрите и, кому понравится, наслаждайтесь.